Recorrer el mundo es una experiencia única, y hacerlo a través de su música tradicional es aún más especial. Descubre cinco destinos fascinantes donde la música ancestral sigue viva y permite a quienes la disfrutan conectar con culturas milenarias.
A música tradicional é um reflexo da história e da identidade dos povos. Uma linguagem universal que conecta os viajantes com a cultura, a essência e as raízes dos países que exploram.
Porque, em todos os cantos do planeta, sons ancestrais continuam a ressoar, mantendo viva a herança cultural de comunidades que, através de letras e melodias, contam histórias que transcendem gerações.
Os 5 destinos que irão surpreendê-lo com sua música tradicional
Se você ama música e viagens, descobrir esses destinos será uma experiência inesquecível, pois esses são alguns dos melhores lugares do mundo para apreciar a música tradicional em sua forma mais refinada.
Marrocos: o pulsar do deserto na música Gnawa
Marrocos, um país de contrastes, oferece uma experiência sonora única que funde ritmos do deserto com influências árabes, berberes e africanas.
A música gnawa, um dos gêneros mais característicos da região, declarada Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO em 2019, é uma mistura de música ritual e mística que utiliza instrumentos como o guembri (um alaúde de três cordas) e o krakebs (semelhante às castanholas em sua função).
Essa música é executada durante celebrações noturnas e cerimônias de cura e conexão espiritual, e é especialmente vibrante em cidades como Marrakech e Fez.
Para descobri-la, uma oportunidade imperdível é assistir ao Festival de Música Gnawa de Essaouira, realizado anualmente nesta cidade costeira. É o lugar perfeito para mergulhar na música tradicional marroquina, com concertos e danças que farão você sentir a alma do deserto em cada nota.
Índia: a rica sonoridade da música carnática e hindustani
A Índia é um país profundamente ligado à música, onde cada região possui seu próprio estilo e tradições. Entre as mais proeminentes estão a música carnática, originária do sul do país, e a música hindustani, do norte.
Ambas são formas complexas de música clássica que influenciaram todo o subcontinente. Ambas se caracterizam por suas melodias intrincadas (ragas), ritmos cíclicos (talas) e uma rica tradição de improvisação, mesclando cantos védicos com influências persas e locais.
Sim, existem diferenças nos instrumentos. Enquanto a música hindustani utiliza o sitar, a tabla ou a bansuri, a música carnática é caracterizada pelo uso da veena (instrumento de corda dedilhada), do mridangam (tambor), do violino (adaptado), da tanpura (instrumento de corda) e do venu (flauta), além de instrumentos de percussão como o ghatam, o kanjira e o morsing.
Sitar -Tabla Jugalbandi en #belliniwtc El pasado martes (5 de septiembre) Centro Cultural de la India Gurudev Tagore, Embajada de la India, Ciudad de México Presentación de dos instrumentos de música clásica de la India pic.twitter.com/nyyamVcOzn
— ICCR in Mexico (@iccr_mexico) September 6, 2023
Em Chennai, durante o Festival de Música e Dança Margazhi, os amantes da música podem desfrutar de concertos de música carnática em suas diversas formas, enquanto em Delhi ou Varanasi, os concertos de música hindustani oferecem uma experiência sonora que se conecta com as raízes espirituais da região.
Escócia: O som das gaitas de foles nas Terras Altas
A Escócia é sinônimo de paisagens acidentadas, montanhas e, claro, música tradicional. O som da gaita de foles é provavelmente o mais emblemático da cultura escocesa, e seus ecos podem ser ouvidos em eventos e festivais que celebram a história e as tradições do país.
O mais famoso de todos é o Royal Edinburgh Military Tattoo, que acontece todos os anos na cidade de Edimburgo.
A gaita de foles, juntamente com o violino e o tambor, são instrumentos fundamentais na música celta, e nas Terras Altas você pode encontrar inúmeros grupos e bandas locais que continuam a tocar essas melodias.
Além disso, o ceilidh, um festival gaélico tradicional com música ao vivo e dança, é uma oportunidade ideal para ouvir essas peças em um ambiente festivo e autêntico.
Brasil: samba e música popular brasileira
O Brasil, um país vibrante em cultura e música, oferece uma impressionante variedade de sons, desde o samba das favelas do Rio de Janeiro até os sons mais melódicos e complexos da música popular brasileira.
O carnaval do Rio é, sem dúvida, a maior celebração de música e dança do país, mas ao longo do ano é possível curtir a música brasileira em muitos outros festivais e, claro, nas ruas.
O samba, com seus ritmos contagiantes, pode ser ouvido em bares, escolas onde é ensinado e praças públicas, enquanto a bossa nova e outros gêneros tradicionais como o forró também são apreciados em todo o país.
A Mangueira apresentou um pot-pourri dos sambas “As Áfricas que a Bahia Canta”, “A Negra Voz do Amanhã” e “À Flor da Terra, no Rio da Negritude, entre Dores e Paixões”, reafirmando conexões e o compromisso com a brasilidade em seus enredos. pic.twitter.com/bLQPHdrS4q
— Acervo Verde e Rosa (@AcervoVerdeRosa) August 9, 2025
Se você deseja vivenciar a música em sua forma mais autêntica, precisa visitar Salvador, na Bahia, onde a tradição afro-brasileira é mantida viva através da música e da dança.
México: Mariachi e música folclórica no coração do país
O México abriga uma impressionante diversidade cultural, e sua música tradicional está entre as mais representativas do mundo. O mariachi, com seus instrumentos característicos como o trompete, o violino e o violão, é a alma sonora de Jalisco e de outras regiões, e se tornou um dos gêneros musicais mais populares globalmente.
Em cidades como Guadalajara, os mariachis recebem os visitantes em praças e bares, enquanto em festivais como o Festival Internacional Cervantino, é possível ouvir concertos que celebram a rica sonoridade do México.
Mas o México não se limita ao mariachi. Em regiões do sul, como Oaxaca e Chiapas, a música indígena tradicional ganha vida através dos sons do son jarocho, do huapango e de outros estilos regionais.
