Exposição reúne 63 obras de Tarsila do Amaral no TCU

Uma exposição com 63 obras de Tarsila do Amaral está em cartaz no Centro Cultural TCU (Tribunal de Contas da União), em Brasília, de 11 de fevereiro a 10 de maio. A mostra tem entrada gratuita e marca o centenário da primeira exposição individual da artista, realizada em Paris.

A tela “Operários” (1933) reúne 51 rostos de trabalhadores da indústria. Mulheres e homens, de diferentes idades e tons de pele, aparecem com expressões sérias e cansadas. Ao fundo, um prédio industrial e seis chaminés lançam fumaça sobre o céu, antes azul.

Segundo a publicitária e sobrinha-bisneta da pintora, , a obra pode suscitar reflexões sobre o fim da escala 6 X 1, em discussão no Congresso Nacional. Para ela, o quadro é uma obra na qual os brasileiros conseguem se enxergar e evidencia como a escala 6 X 1 afasta as pessoas de direitos básicos.

“Hoje, a gente consegue observar obras que foram feitas há 100 anos e ainda verificar tanta força”, afirma Paola.

Olhar social

Outras 2 obras célebres presentes na exposição também tratam de desigualdade e exploração: “Segunda Classe” (1933) e “Costureiras” (1950). As telas abordam o tema do “olhar o outro”. A mostra reúne, de forma inédita, trabalhos da artista modernista e tem curadoria das pesquisadoras , e Renata Rocco, que optaram por organizar as obras por temas, e não em ordem cronológica.

De acordo com Karina Santiago, os múltiplos olhares retratados nas telas permitem compreender diferentes dimensões do Brasil e do mundo em que a artista viveu. Segundo as pesquisadoras, após a quebra da Bolsa de Nova York, em 1929, que afetou a família da pintora, ligada à cafeicultura, Tarsila teria passado a adotar um olhar mais atento às desigualdades sociais.

“Isso se revela, por exemplo, na influência que a escola modernista imprime ao seu pensamento criativo. A criação de ‘Abaporu’ (considerada a mais famosa obra da artista, e pertence à coleção de um museu na Argentina) demonstra essas influências da década de 1920.”

Elementos religiosos e preocupações ambientais passam, aos poucos, a se misturar às críticas que ela faz às desigualdades. Os preparativos da exposição levaram mais de um ano, dada a complexidade do transporte das obras, trazidas de institutos, museus e colecionadores de São Paulo.

Além do tempo

Segundo Rachel Vallego, as obras dialogam com questões que permanecem atuais, como desigualdade social e pertencimento. “Eu acho muito interessante que, nessa obra, todas as pessoas nos olhem diretamente. Ela demonstra um olhar muito mais social e equilibrado. Ela nos provoca muito nesse lugar”, afirma.

Além do “olhar para o outro”, as pesquisadoras dividiram as telas em outros 3 eixos temáticos que contemplam a formação da artista: “estar no mundo”; “a descoberta de cenários (olhar o mundo)”; e “a exploração do sonho e da imaginação”. Há trabalhos como “Auto-Retrato” (1923), “Palmeiras” (1925) e “São Paulo” (1924), que revelam diferentes nuances da produção da pintora.

Em movimento

A mostra inclui ainda uma sala imersiva com videografismo que combina o símbolo do sapo, recorrente na obra da artista, com animações inspiradas em quadros como “A Cuca” (1924), “Abaporu” (1928), “Sol Poente” (1929), “Cartão Postal” (1929) e “Antropofagia” (1929). Um dos objetivos do espaço é estimular a curiosidade das crianças, com conteúdo lúdico e oportunidades para fotos e vídeos.

O material foi produzido sem o uso de inteligência artificial, com curadoria de Paola Montenegro e da cientista social . Juliana afirma que o vídeo busca homenagear a criatividade histórica da pintora. “Na mostra, há o momento que é o mergulho na história do Brasil, o mergulho nos outros e o mergulho no mundo”, diz Paola. Segundo ela, a intenção é levar a exposição a outras regiões do país.

Feminista

Rachel Vallego afirma que é possível identificar, na trajetória da artista, atitudes que hoje poderiam ser classificadas como feministas. “Ela interrompe um casamento nos anos 1910, mesmo tendo um filho. E essa família ainda vai apoiá-la para ela ter uma carreira de pintora”, declara.

A diretora do Instituto Serzedello Corrêa, , responsável pelo Centro Cultural TCU, informa que, durante o período em que a mostra estiver em cartaz em Brasília, estão previstas visitas de instituições de ensino, como escolas e faculdades. Segundo ela, o objetivo é ampliar o acesso ao que define como um pensamento artístico ainda atual e relevante.

Com informações da Agência Brasil.